오케스트레이션8 오케스트라에서 효과적인 현악기 그룹 멜로디 동음(같은 음)으로 그룹 만들기 a) 제1 바이올린과 제2 바이올린 이 결합은 음색에서 하등의 변화도 가져오지 않는다. 이 결합은 연주자 수의 증가로 톤의 힘과 풍부함을 가지며 보통 어떤 부문의 목관의 멜로디와 겹친다. 많은 수의 바이올린이 목관이 우세해지는 것을 막으며 음은 풍부해지고 확대된 현악 4부의 음질로 계속 남는다. b) 바이올린과 비올라 이 결합은 바이올린과 바이올린의 결합과 마찬가지로 특별한 특징을 나타내지 않는다. 바이올린이 계속해서 지배적이며 공명이 풍부하고 충만해진다. c) 비올라와 첼로 이 결합은 풍부하고 충만한 공명을 산출한다. 이 조합에서는 첼로의 음질이 지배적이다. d) 바이올린과 첼로 이 결합은 비올라와 첼로의 조합과 비슷하다. 첼로의 톤(tone)이 지배적이고 공명은 더욱 .. 2022. 5. 27. 관현악법 ㅣ 관악기와 현악기의 조합 소리를 지속시키는 악기들의 각각의 무리를 비교할 때 다음과 같은 유사한 결론에 이르게 된다. 가장 공명이 좋은 그룹인 금관악기에서 가장 강력한 악기는 트럼펫과 트롬본, 튜바이다. 큰 소리를 내는 악절에서 호른은 그 소리의 강도가 단지 앞에 있는 것들의 반 정도밖에 되지 않아서 1 트럼펫 = 1 트롬본 = 1 튜바 = 2 호른의 등식이 성립된다. 악상이 f인 패시지에서 목관악기는 호른에 비해 2배로 소리가 약해서 1 호른 = 2 클라리넷 = 2 오보에 = 2 플루트 = 2 바순의 등식이 성립된다. 그러나 피아노(p) 패시지(pasage)에서는 모든 관악기(목관이나 금관이나 할 것 없이)가 상당히 비슷한 균형을 이룬다. 모든 것이 현악기의 숫자에 의존하므로 목관악기와 현악기 사이의 공명을 비교하기란 더 어렵.. 2022. 5. 27. 선율의 관현악법 (Orchestration of Melody) 피아노 작품을 오케스트라로 편곡한다는 것은 소재가 마련되어 있다는 점에서 볼 때는 손쉬운 일이긴 하지만 관현악법을 연구하는 초기단계로써는 너무 고도하고 특수화된 연습이 되고 만다. 피아노의 페달 효과는 무시할 수가 없고 또 무시해서도 안 된다. 그래서 그 효과를 관현악법적인 수단으로 재현하게 된다면 당황스러운 일들이 발생하게 된다. 현을 위한 멜로디(Melody for strings) 중복을 사용하지 않고 얻을 수 있는 해결법(Solution without doubling) 각 현악기가 선율을 연주하고 있다고 가정하고 마음속으로 그 선율을 들어보되 처음에는 기보 된 대로, 그다음에는 옥타브 이조(transposotion)해서 그리고 또 다른 음정으로 이조된 것도 고려해 보아야 한다. 예를 들면 완전 5도.. 2022. 5. 26. 관현악 구조 ㅣ Orchestral Unison 관현악법의 분석(Analysis of Orchestration) 관현악법을 분석하는 목정은 악상(musical thought)을 나타내기 위한 수단으로써 오케스트라가 어떻게 사용되는가를 발견하는 것에 있다. 그 직접적인 목적은 관현악보를 단순화하여 비전문가에게 "음표의 홍수"처럼 보이는 것이 질서있게 보이도록 하는데 있다. 그것은 각 악기가 어떻게 결합되어서 음향의 균형과 음색의 통일 내지는 변화를 이루고 있는가를 연구하는 수단이기도 하다. 결국 작품을 분석해 나가는 과정에서 여러 작곡가나 시대적인 관현악법 스타일의 차잇점을 알게 되는 것이다. 분석의 첫 단계는 관현악법이라는 관점에서 떠나 음의 구조를 조사해 보고 어떠한 구성요소가 그 음악을 이루고 있는가를 아는 일이다. 이러한 요소의 수는 그다지 많지.. 2022. 5. 26. 이전 1 2 다음 반응형