악기론7 현악기 주법 관현악법의 역사는 비교적 짧지만 그동안 현악기군(바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)은 늘 교향악에 있어서 지배적인 요소로 그 지위를 이어왔다. 이 사실은 여러 시대를 통해 그 많은 스코어에서 작곡가들이 목관이나 금관류를 부수적인 것으로 여기던 나머지 중요한 악상을 현악기 이외의 악기에 주지 않았던 점으로 미루어 보더라도 입증될 수 있는 사실이다. 이러한 태도는 현악기가 여러 가지 중요한 면에서 매우 뛰어난 악기라는 점에서 어느 정도 정당하게 평가될 수 있다. 현악기는 관악기보다 강약의 변화를 폴 넓게 줄 수가 있고 그 표현 능력이 풍부한 악기이다. 현악기군의 음색은 최고 음역에서 최저 음역에 이르기까지 같은 음질이며, 또 변화에서도 관악기와 비교가 되지 않을 정도로 미묘하다. 더구나 현악기는 다른 .. 2022. 5. 26. 선율의 관현악법 (Orchestration of Melody) 피아노 작품을 오케스트라로 편곡한다는 것은 소재가 마련되어 있다는 점에서 볼 때는 손쉬운 일이긴 하지만 관현악법을 연구하는 초기단계로써는 너무 고도하고 특수화된 연습이 되고 만다. 피아노의 페달 효과는 무시할 수가 없고 또 무시해서도 안 된다. 그래서 그 효과를 관현악법적인 수단으로 재현하게 된다면 당황스러운 일들이 발생하게 된다. 현을 위한 멜로디(Melody for strings) 중복을 사용하지 않고 얻을 수 있는 해결법(Solution without doubling) 각 현악기가 선율을 연주하고 있다고 가정하고 마음속으로 그 선율을 들어보되 처음에는 기보 된 대로, 그다음에는 옥타브 이조(transposotion)해서 그리고 또 다른 음정으로 이조된 것도 고려해 보아야 한다. 예를 들면 완전 5도.. 2022. 5. 26. 관현악 구조 ㅣ Orchestral Unison 관현악법의 분석(Analysis of Orchestration) 관현악법을 분석하는 목정은 악상(musical thought)을 나타내기 위한 수단으로써 오케스트라가 어떻게 사용되는가를 발견하는 것에 있다. 그 직접적인 목적은 관현악보를 단순화하여 비전문가에게 "음표의 홍수"처럼 보이는 것이 질서있게 보이도록 하는데 있다. 그것은 각 악기가 어떻게 결합되어서 음향의 균형과 음색의 통일 내지는 변화를 이루고 있는가를 연구하는 수단이기도 하다. 결국 작품을 분석해 나가는 과정에서 여러 작곡가나 시대적인 관현악법 스타일의 차잇점을 알게 되는 것이다. 분석의 첫 단계는 관현악법이라는 관점에서 떠나 음의 구조를 조사해 보고 어떠한 구성요소가 그 음악을 이루고 있는가를 아는 일이다. 이러한 요소의 수는 그다지 많지.. 2022. 5. 26. 이전 1 2 다음 반응형